Interview mit Gabriele Bruschi
Gabriele Bruschi ist ein italienischer Musicaldarsteller, der seinen Weg auf die Musicalbühne über eine professionelle Tanzausbildung gefunden hat. Über mehrere Produktionen in seinem Heimatland und internationale Tourneen gelangte er 2015 in die First Cast der Europapremiere des Musicals Aladdin in Hamburg, wo er mittlerweile seine Familie und seinen Lebensmittelpunkt gefunden hat. Wir konnten Gabriele einige Fragen stellen und durften ihn so beruflich wie privat ein wenig näher kennenlernen:
(c) Gabriele Bruschi
Im Alter von 16 Jahren hast du deine professionelle Ausbildung zum Tänzer am „Teatro dell’Opera di Roma“ in Rom begonnen. War Tanzen schon in Kindertagen dein Hobby.
Ich habe eigentlich erst mit 8 Jahren in meiner Heimatstadt in Sizilien angefangen, Tanz zu lernen, aber meine Mutter hat mir erzählt, dass ich schon als kleines Baby in meinem Bettchen zu zittern begann, wenn Musik lief. Ich schätze also, dass es schon von Anfang an da war.
Gab es ein Schlüsselerlebnis, dass Tanzen später zu deinem Berufswunsch wurde?
Nicht wirklich. Ich habe das Tanzen schon immer geliebt, aber als ich meine Berufsausbildung abgeschlossen hatte, wusste ich nicht, ob ich als Tänzer überleben könnte, vor allem in Italien, wo es nicht viel Arbeit gibt und künstlerische Jobs schlecht bezahlt werden. Trotzdem habe ich nie aufgehört, es zu versuchen, und Show für Show habe ich es bis heute geschafft. Natürlich musste ich auch andere Talente wie Gesang und Schauspiel entwickeln, um ein kompletter Musicaldarsteller zu werden.
Wie sieht so eine Tanz-Ausbildung aus? Dreht sich alles nur ums Tanzen, oder gibt es noch andere „Nebenfächer“?
Die Oper in Rom, an der ich studierte, ist eine Ballettakademie. Wir hatten auch ein paar Kurse für zeitgenössischen Tanz, aber mehr nicht. Tatsächlich waren sie sehr gegen die Möglichkeit, andere Stile zu studieren.
Nach zunächst verschiedenen Ballett-Produktionen und sogar einer internationalen Tour als Solotänzer, hast du erst später den Weg in Richtung Musical eingeschlagen. Was waren deine Beweggründe dafür?
Während meines Studiums an der Oper in Rom wurden hin und wieder Musicals als Matinee-Vorstellungen für Schüler aufgeführt, und so entdeckte ich die Welt der Musicals und verliebte mich in sie. Nach Abschluss meiner Ausbildung habe ich weiterhin Tanzshows mit Musicals abgewechselt und bin dann langsam ganz auf Musicals umgestiegen.
Bereits in deinem Heimatland standest du in einigen Musicals auf der Bühne. Dann kam eine dreijährige Welt-Tournee mit „Peter Pan – the never ending Story“. Was hat dich danach (2015) bewegt wieder in ein long run und in die First Cast von Aladdin nach Deutschland zu wechseln?
Nach der Tournee mit “Peter Pan” hatte ich bereits beschlossen, Italien zu verlassen und in ein anderes Land zu ziehen, in dem es mehr Arbeitsmöglichkeiten für Darsteller gab, aber ich hatte nie über Deutschland nachgedacht, weil ich zu der Zeit ehrlich gesagt nichts über Deutschland wusste. Dann sah ich, dass Stage Entertainment Deutschland ein Casting für Aladdin in Italien organisierte. Ursprünglich konnte ich nicht zum Casting gehen, aber durch eine seltsame Kombination von Ereignissen konnte ich dann doch hingehen. Ich wusste fast nichts über die Show oder wie lange der Vertrag laufen würde, aber ich spürte, dass die Zeit für eine große Veränderung in meinem Leben gekommen war.
Wie kann man sich solch einen Start in Deutschland vorstellen? War es schwierig plötzlich eine andere Sprache sprechen, singen und verstehen zu müssen?
Komischerweise fühlte ich mich gleich beim ersten Mal, als ich einen Fuß nach Hamburg setzte, wie zu Hause. Ich weiß nicht genau, warum, aber ich hatte sofort das Gefühl, dass ich endlich dort angekommen bin, wo ich hingehöre. Natürlich war und ist die Sprache immer noch ein bisschen das größte Problem. Ich erinnere mich noch an den ersten Tag der Musikproben. Am Ende des Tages waren meine italienischen Kollegen und ich völlig überwältigt und ziemlich deprimiert. Aber zum Glück war das Team sehr verständnisvoll und hat uns auf dem Weg geholfen.
Waren die Erfahrungen, die du in den italienischen Musicalproduktionen und der großen Tournee sammeln konntest, hier in Deutschland hilfreich, oder musstest du mehr oder weniger ‚neu‘ anfangen?
Ich denke, jede Erfahrung kann für die Zukunft hilfreich sein. In meiner Laufbahn habe ich in so vielen verschiedenen Bereichen studiert und gearbeitet: Tanz, Musical, Architektur, Fotografie, Bühnenbild, Zirkus… Ich habe auch viele Jahre lang als Gogo-Tänzer in Diskotheken gearbeitet! Alles, was ich gemacht und gelernt habe, ist immer nützlich. Ich denke, dass man nur im Moment der Geburt “bei Null” anfängt.
Deine Vita ist voll von Produktionen, in denen du immer in die unterschiedlichsten Rollen schlüpfen konntest. Mal im Ensemble, mal als Stelzentänzer oder auch als Cover eines Hauptcharakters – welches Stück ist dir besonders ans Herz gewachsen und warum?
Ich finde in jedem Job, den ich mache, immer etwas, das ich liebe. Sicherlich war “Aladdin” ein entscheidender Moment in meinem Leben. Mit dem Beginn dieser Produktion hat sich alles verändert: Ich verließ mein Land für immer, wurde hauptberuflich Musicaldarsteller, machte meinen Abschluss in Architektur und lernte meinen zukünftigen Ehemann kennen. Insgesamt lässt sich mein Leben in die Zeit vor und nach “Aladdin” einteilen. Ich bin auch schon sehr angetan von “Wicked”. Ich liebe die Musik und die Geschichte dieser Show, und die Besetzung ist wirklich außergewöhnlich. Wir sind eine wirklich eingeschworene Gruppe und die Atmosphäre im Theater ist großartig. Es ist wirklich eine Freude, jeden Tag zur Arbeit zu gehen.
Gerade spielst du im Ensemble oder als Cover Moq bei Wicked – was bedeutet dir dieses Stück und die Rolle?
Ich war schon immer ein großer Fan von Wicked. Die Musik ist einfach umwerfend und die Dialoge sind extrem klug geschrieben. Auch wenn die Show schon fast 20 Jahre alt ist und die Geschichte in einer Fantasiewelt spielt, sind die Themen und Charaktere extrem aktuell. Neben der Schilderung der Abenteuer der Figuren gibt es eine scharfe Kritik an den sozialen und politischen Mechanismen der heutigen Welt. Die Rolle von Moq gefällt mir besonders gut, weil er sich im Laufe des Stücks ständig verändert: Am Anfang ist er ein schüchterner, unbeholfener Junge, der verliebt ist, dann wird er zu einem Sklaven, der alle Hoffnung verloren hat, und am Ende zu einem herzlosen Mann, der nur noch Rache will. Es ist eine große Herausforderung, die Entwicklung dieser Figur in so kurzer Zeit darzustellen, aber auch äußerst interessant. Zum Glück bin ich von großartigen Darstellern umgeben, so dass wir uns gegenseitig helfen können, die Geschichte zu erzählen.
Du bist vielseitig begabt – Tänzer und Darsteller, jetzt neu Choreografie und Regieassistenz, aber auch als Fotograf und Produzent von Musikvideos kreierst du bereits deinen eigenen Stil. Wohin denkst du führt dich dein Weg in der Zukunft?
Ich habe es schon immer geliebt, neue Dinge zu lernen und in verschiedenen Bereichen zu experimentieren. Das Problem ist nur, immer die Zeit zu finden, das alles zu tun. Mein Weg mit Fotografie und Videografie steckt noch in den Kinderschuhen, aber ich würde gerne auch in diese Richtung expandieren. Im Jahr 2023 werde ich mein erstes Engagement als Choreograf für eine Oper am Theater Dortmund haben. Ich bin sehr aufgeregt und ängstlich zugleich. Generell versuche ich, gerade in unvorhersehbaren Zeiten wie diesen, immer sehr offen und flexibel für die Möglichkeiten des Lebens zu bleiben. Ich weiß nicht genau, in welche Richtung mein Weg gehen wird, aber ich versuche, jeden Schritt auf dem Weg zu genießen.
Heute hast du deinen Lebensmittelpunkt in Hamburg. Vermisst du dein Heimatland oder ist dir Deutschland vielleicht sogar zu einer neuen Heimat geworden?
Ich bin froh, dass ich in Italien geboren und aufgewachsen bin und ich vermisse meine Freunde und Familie dort, aber ich bin auch sehr glücklich, in Hamburg zu leben. Ich habe mir in Deutschland eine stabile Basis aufgebaut und möchte in dieser Phase meines Lebens hier bleiben.
Was ist dir persönlich wichtig im Leben, worauf möchtest du nicht verzichten?
Ich habe immer gedacht, dass das Hauptziel im Leben das Glück ist, und für mich liegt das Glück nicht in einer Sache, sondern in der Ausgewogenheit verschiedener Faktoren. Einige der Dinge, die zu meinem persönlichen Glück beitragen, sind aufrichtige und solide persönliche Beziehungen aufbauen, mein kreatives Potenzial zum Ausdruck bringen, mich um meinen Körper und meine Seele kümmern, lieben und geliebt werden, lernen und neue Dinge entdecken… Natürlich bleibt nicht immer Zeit für alles, aber ich versuche, mich selbst im Gleichgewicht zu halten.
Was ist der private Gabriele Bruschi für ein Mensch – nenne uns drei Adjektive, die dich treffend beschreiben.
Ok, das ist schwer… Neugierig, hoffnungsvoll, leicht neurotisch.
Hast du ein Lebensmotto, (Zitat, Songzeile, Spruch) welches dir auch in kritischen Situationen den Weg ebnet und dich immer wieder aufs Neue motiviert und vorantreibt?
“Lebe jeden Tag so, als wäre es dein letzter, denn einer von ihnen wird es sein.” Ich weiß, das klingt ziemlich gruselig, aber es ist tatsächlich wahr, und es motiviert mich, jeden Moment meines Lebens zu genießen.
Vielen Dank Gabriele, dass du dir die Zeit genommen hast.
#amonea #amoneamusicalworld #interview #gabrielebruschi #musical #musicaldarsteller #sänger #singer #darsteller #tänzer #tanz #choreographie #regieassistenz #fotograf #fotografie #wickeddasmusical #wicked #stageentertainment